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La Coctelera

EL TEATRO DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY


1.-Una situación difícil

La Guerra Civil provocó en el teatro la muerte y el exilio de autores, actores... y además la censura que había ante las obras.

Los condicionamientos comerciales de los gustos del público y las necesidades económicas hizo que no hubiera libertad. Todo esto explica el desolador panorama del teatro durante el franquismo.

2-El teatro en los años cuarenta.

Los espectáculos de evasión eran los más concurridos, también las obras de contenido histórico o político.

El drama burgués y la alta comedia acentúan los valores conservadores con breves críticas liberales.

El teatro cómico era el más valioso, se creaba un humor con raíz surrealista, ilógico y corrosivo.

3-El teatro de protesta de los años cincuenta.

En 1949 se estrena Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, que planteaba problemas actuales ocurridos a personajes angustiados que eran identificativos. Esta obra fue la impulsora del teatro que trata de las preocupaciones del momento.

Así que aparece el teatro comprometido que refleja las injusticias y desigualdades sociales.

Predomina el realismo, el costumbrismo en las escenas y el lenguaje se adapta según al papel del actor.

También encontramos el teatro de la sombra o soterrado que es el que agrupa todas las obras censuradas.

4-La renovación teatral de los años sesenta.

Sin dejar de denunciar las desigualdades, los autores renuevan el lenguaje y las técnicas dramáticas.

Los autores individuales se enfrentan en este momento a la incomprensión de sus obras, como Francisco Nieva.

Pero en esta década se produce un movimiento de renovación. Los grupos de teatro independiente que se desarrollan a parte de los circuitos culturales, sobreviven a las dificultades. Características de estos:

Creación colectiva

Poca importancia del texto, atendiendo más a la expresión...

Ruptura de las convenciones escénicas, investigando nuevas organizaciones del espacio...

5-El teatro desde 1975 hasta hoy

Tras la muerte de Franco y el fin de la censura, el teatro se recupera y se representan obras de autores realistas y obras prohibidas, pero el teatro decae debido a la existencia de la televisión y el cine. Y había estas tendencias:

El teatro de compañía institucionales

El teatro comercial, teatro de humor o de alta comedia.

Éxito de autores individualistas

Abundancia de grupos teatrales que sobreviven a las dificultades.

Dificultad para los nuevos autores.


LA NOVELA

LA NOVELA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1.La novela después de la Guerra Civil.

La Guerra Civil supuso un cambio radical en la literatura y la cultura.

El triunfo de la parte nacionalista y su estancia desde 1939 a 1975 condicionan la creación novelística. Los deseos de expresar la dura situación se impide por la censura impuesta por Franco. Y por ello se practica a algunos autores el destierro.

La novela se estanca en los primeros años, más tarde se publican novelas triunfalistas que hablan desde el punto de vista de los vencedores y novelas de evasión que habla de asuntos sentimentales.

Hay dos novelas que reflejan la realidad:

La familia de Pascual Duarte, que utiliza el tremendismo y habla sobre la realidad.

Nada, habla de las experiencias de una estudiante que se angustia en un mundo existencial.

2.La novela social de los años cincuenta

En 1951 Cela publica La colmena, un antecedente a la novela social. Refleja la sociedad de la posguerra y la miseria. Tiene una estructura compleja con saltos temporales y muchos personajes.

Los personajes critican y denuncian las injusticias y desigualdades. Aquí los autores se comprometen hablando de política.

Los temas son el vacío y el egoísmo, la explotación y la dura vida y las condiciones de vida.

La novela se caracteriza por el objetivismo: no hay narrador, reflejan la realidad imparcialmente y la muestra tal y como es.

Autores : Jesús Fernández Santos, Ignacio Aldecoa...

3.La renovación narrativa de los años sesenta.

El cansancio de las novelas sociales hizo que se influenciara por técnicas extranjeras, provocándose una renovación en las formas de contar.

Se continúa con una reflexión crítica sobre la sociedad, su presentación formal es novedosa. Presenta los acontecimientos con léxico rico y con invenciones y expresividad.

Nuevas técnicas narrativas:

Cambio de perspectivas narrativas. Se narra en primera persona y aparecen relatos en segunda.

Empleo del monólogo interior. Reproduce los pensamientos de un personaje.

Parodia de formas narrativas. Burlas a otros subgéneros novelísticos.

Inserción de collages. Dibujos, fragmentos de informes policiales...

Desorden temporal. Salta hacia detrás y hacia delante en el tiempo.

Personajes conflictivos. Con conflictos psicológicos o desequilibrados.

Réquiem por un campesino español

Un cura reflexionaba en la sacristía un día en el que tenía que realizar una misa de réquiem por Paco el del molino.
Este cura se llamaba monsén Millán, el cual había conocido desde siempre a Paco y antes de la misa recuerda toda su vida:
Paco era de una familia de labradores del campo, tras nacer el propio monsén Millán fue el que se encargó de su bautizo. También en el pueblo se podía encontrar las personas ricas Cástulo, Gumersindo y Valeriano y la gente más desgraciada como Jerónima y otras personas que vivían en el carasol, en las afueras en cuevas en los montes.
Después de bautizarse Paco, a los pocos años comenzó a ir al colegio y a pasar por la iglesia todos los días a visitar a monsén Millán, así que se convirtió en su monaguillo. Él le ayudaba en las misas y mantenía una buena relación con el cura.
Un día tuvieron que ir al carasol a realizar la extremaunción a un enfermo, cuando entró en esa casa Paco, y vio en la pobreza que vivía, hizo que a lo largo de su vida le repercutiera significativamente. Paco hizo su comunión y su confirmación y después se hizo hombre y se separó poco a poco de monsén Millán.
Un día cuando buscaba a su amada y había un toque de queda se enfrentó con dos guardias civiles, con lo que no tomó muy buena fama.
Más tarde se casó y a partir de ahí comenzaron los problemas.
En esos tiempos comenzó la guerra civil entre los defensores del rey y los que querían la República.
Uno de estos que querían la República era Paco, el cual quería reformas en la significativa injusticia económica que había en unos como el enfermo del carasol y los que vivían muy bien como Cástulo. También se reflejaba la injusticia en los arrendamientos de pastos puestos por el duque de esa zona.
Así que Paco en símbolo de protesta compró a los guardias de la colina del duque.
Después de esto, aparecen una serie de forasteros en nombre del rey que se dedican a matar y encarcelar a todos aquellos que estuvieran en contra del rey.
Así que Paco se tiene que esconder. Este escondrijo solo lo sabe su familia y después monsén Millán cuando se lo dicen éstos.
Un día interrogado por los forasteros tiene que decirle el sitio donde se esconde y tras un intento fallido de arrestarlo y juzgarlo según le prometen al cura, tiene que ir monsén Millán a hablar con él y decirle que lo deje y que no provocara más sufrimiento en su familia.
Así, creyendo que lo juzgarían accede y finalmente lo llevan al cementerio donde es ejecutado.
Al final en la misa de réquiem aparecen los tres ricos, los cuales estaban contra él y por culpa de ellos Paco muere y arrepentidos acceden a pagar la misa.

Literatura( tema 9:la poesía desde la Guerra Civil hasta hoy)

1.- Panorama cultural tras la guerra civil:

En los años de gobierno de la Segunda República, convirtieron intelectuales, escritores y artistas inigualables. Esta Edad de Plata sin embargo se vio truncada por la Guerra Civil y el exilio por Europa y América se llevó Juan Ramón Jiménez, Alberti, Cernuda, Salina, Guillén y cientos de escritores más.

2.- La poesía de las posguerras: Los años cuarenta:

La poesía fue el género que antes se recuperó de las heridas de la contienda. El panorama poética del periodo es variado.

· Las revistas Escorial y Gracilazo: Reúnen a poetas como Leopoldo Panero y Luís Rosales, que apuestan por una poesía de moldes clásicos. Los temas inciden en la nostalgia de los tiempos del Imperio español.

· La revista Espadaña: dirigida por Victoriano, defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano.

En 1914 se publicaron dos libros muy influyentes: sombra del paraíso de Vicente e Hijos de la Ira de Dámaso.

3.- La poesía social de los años cincuenta:

Aprovecharon una cierta relajación de la censura, surge la llamada poesía social. Los poetas que la cultivan, debe ser un medio que contribuya a cambiar la sociedad. Inmiscuirse en los asuntos de la mejoría. Los temas mas habituales serán la denuncia de la aleación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano, el ansia de paz y de superación del odio causado por la guerra. Su sencillez del lenguaje, es un cercano al coloquial.

Los poetas mas importantes son, Blas de Otero y Gabriel Celaya.

4.- La poesía de la experiencia de los años sesenta:

Su concepto de la poesía es distinto. Sus primeros libros estarán marcados por la influencia de los poetas sociales. Pero su trayectoria se desviará hacia el intimismo y hacia la experiencia individual, la poesía de la experiencia. Otra diferencia es el tratamiento del lenguaje. Destacan: tratado de urbanismo, poemas póstumos etc.

5.- La irrupción de los novísimos en los años setenta:

En 1970, José María Castellet una antología titulada Nueve novísimos poetas. En los temas de estos poemas ocupan un lugar muy importante la cultura de los medios de comunicación de masas. Reniegan e introducen de su estilo elementos experimentales.

Otros poetas se inscriben en esta tendencia novísima.

El Modernismo

EL MODERNISMO

1.-Características del modernismo

Se denomina modernismo al movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el siglo XIX y difundido por Rubén Darío. Su importancia fue decisiva para la poesía española. Fue un movimiento poético, cuyas consecuencias son:

1.1.-Se dan a conocer movimientos extranjeros.
1.2.-El escritor adopta el estilo de la bohemia.

2.-Los temas, el estilo y la métrica

El Romanticismo se prolonga en las dos líneas temáticas del Modernismo:

2.1.-La línea escapista.
2.2.-La línea íntima expresa el malestar del poeta.
2.3.-La musicalidad se ajusta a los temas.
2.4.-El sentido musical se consigue por la habilidad en el uso de la métrica.
2.5.-El léxico novedoso y rico.
2.6.-La abundancia de figuras retóricas, las aliteraciones, sinestesia y metáfora.

3.-Los poetas modernistas.

3.1.- Rubén Darío

El creador del modernismo publicó su primer libro: “Azul” , mezclando poesía y prosa. “Cantos de Vida y Esperanza” y”El canto errante” introduce temas y estilos diferentes. En sus poemas se pueden encontrar características que imitaron los demás poetas. Al mismo tiempo el ritmo, la musicalidad y el color hacen aún más original su poesía.

3.2.-Antonio Machado.

Sus inicios son cercanos al Modernismo. La atmósfera está llena de ambientes quietos. El Machado más conocido es el de Campos de Castilla. La emoción le lleva a un modo de expresión distinto. Los males de España es uno de sus temas y se suma a las preocupaciones noventayochistas. En la métrica Antonio Machado emplea formas populares y en cuanto al estilo se caracteriza por la falta de complicaciones retóricas.

3.3.-Juan Ramón Jiménez

Su trayectoria está marcada por la total dedicación a la poesía y búsqueda de la felicidad.

• La etapa sensitiva. Incluye libros de inspiración modernista. La suave musicalidad y ambientación aparecen en algunas obras como “Platero y yo”.
• La etapa intelectual: Abre el camino a la poesía pura. Mezcla prosa y verso y desaparece el color y la musicalidad.
• La etapa suficiente la desarrolla con el exilio. Su ensimismamiento se acentúa. Intenta la poesía total pero como consecuencia de sus hallazgos.

Mejor que las siete maravillas

El brujo postergado

Jorge Luís Borges

En Santiago había un deán que tenía codicia de aprender el arte de la magia. Oyó decir que don Illán de Toledo a buscarlo.
El día que llegó enderezó a las casa de don Illán y lo encontró leyendo en una habitación apartada. Este lo recibió leyendo en una habitación apartada. Este lo recibió con bondad y le dijo que postergara el motivo de su visita hasta después de comer. Le señaló un alojamiento muy fresco y le dijo que lo alegraba a mucho su venida. Después de comer, el deán la refirió la razón de aquella visita y le rogó que le enseñara la ciencia mágica. Don Illán le dijo que adivinaba a que era deán, hombre de buena posición y buen porvenir, y que temía ser olvidado luego por él. El deán le prometió y aseguró que nunca olvidaría aquella merced, y que este siempre a sus órdenes. Ya arreglado el asunto, explicó don Illán que las artes mágicas no se podían aprender sino en sitio apartado y tomándolo por la mano, lo llevó a una pieza contigua en cuyo piso había una gran argolla de fiero. Antes le dijo a la sirvienta que tuviese perdices para la cena, pero que no las pusiera a asar hasta que la mandaban. Levantaron la argolla entre los dos y descendieron por una escalera de piedra bien labrada, hasta que al deán le pareció que habían bajado tanto que el lecho del Tajo estaba sobre ellos. Al pie de la escalera había una celda y lego una biblioteca y luego una especia de gabinete con instrumentos mágico. Revisaron los libros y en eso estaban cuando entraron dos hombres con una carta para el deán, escrita por el obispo, su tío, en la que le hacía saber que estaba muy enfermo y que, si quería encontrarlo vivo, no demorase. Al deán lo contrariaron mucho estas nuevas, lo uno por la dolencia de su tío, lo otro por tener que interrumpir los estudios. Optó por escribir una disculpa y la mandó al obispo. A los tres días llegaron unos hombres de luto con otras cartas para el deán, en los que se leía que el obispo había fallecido, que estaban eligiendo sucesor, y que esperaban por la gracia de Dios que lo elegirían a él. Decían también que no se molestara en venir, puesto que parecía mucho mejor que lo eligieran en su ausencia.
Alos diez días vinieron dos escuderos muy bien vestidos, que se arrojaron a sus pies y besaron sus manos, y lo saludaron obispo. Cuando don Illán vio estas cosas. Se dirigió con mucha alegría al nuevo prelado y le dijo que agradecía al Señor que tan buenas nuevas llegaran a su casa. Luego le pidió el decanazgo vacante para uno de sus hijos. El obispo le hizo saber que había reservado el decanazgo para su propio hermano, pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Santiago.
Fueron para Santiago los tres, donde los recibieron con honores. A los seis meses recibió el obispo mandaderos del Papa que le ofrecía el arzobispado de Tolosa, dejando en sus manos el nombramiento de sucesor. Cuando don Illán supo esto, le recordó la antigua promesa y le pidió este título para su hijo. El arzobispo le hizo saber que había reservado el obispado para su propio tío, hermano de su padre, pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Tolosa. Don Illán no tuvo más remedio que asentir.
Fueron para Tolosa los tres, donde los recibieron con honores y misas. A los dos años, recibió el arzobispo mandaderos del Papa que le ofrecía el capelo de Cardenal, dejando en sus manos el nombramiento de sucesor. Cuando don Illán supo esto, le recordó la antigua promesa y le pidió ese título para su hijo. El cardenal le hizo saber que había reservado el arzobispado para su propio tío, hermano de su madre, pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Roma.
Don Illán no tuvo más remedio que asentir. Fueron para Roma los tres, donde los recibieron con honores y misas y procesiones. A los cuatro años murió el Papa y nuestro Cardenal fue elegido para el papado por todos los demás. Cuando don Illán supo esto, besó los pies de su Santidad, le recordó la antigua promesas y le pidió el cardenalato para su hijo. El papa lo amenazó con la cárcel, diciéndole que bien sabía él que no era más que un brujo y que en Toledo había sido profesor de artes mágicas. El miserable don Illán dijo que iba a volver a España y le pidió algo para comer durante el camino. El Papa no accedió. Entonces don Illán (cuyo rostro se había remozado de un modo extraño), dijo con una voz sin temblor:
-Pues tendré que comerme las perdices que para esta noche encargué.
La sirvienta se presentó y don Illán le dijo que las asara. A estas palabras, el papa se halló le dijo que las subterránea en Toledo, solamente deán de Santiago, y tan avergonzado de su ingratitud que no atinaba a disculparse. Don Illán dijo que bastaba con esa prueba, le negó su parte de las perdices y lo acompañó hasta la calle, donde le deseó feliz viaje y lo despidió con gran cortesía.
(Del libro de Patrono del infante don Juan Manuel, que lo derivó de un libro árabe: las cuarenta mañanas y las cuarenta noches.)

Por :Antonio Pacheco

Esta es la lectura que más me ha interesado

RIMAS DE BÉCQUER
XIII
Tu pupila es azul, y cuando ríes,
su claridad suave me recuerda
el trémulo fulgor de la mañana
que en el mar de refleja.
Tu pupila es azul , y cuando lloras,
las transparentes lágrimas en ella
se me figurangotas de rocío
sobre una violeta.
Tu pupila es azul,y si en su fondo
como un punto de luz radia una idea,
me parece en el cielo de la tarde
una perdida estrella.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER.